El origen del Teatro

Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de grado- desde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan.

Orígenes del teatro occidental
Teatro griego

La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los

grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era una señal de la importancia del poblado.

El teatro griego -o para ser más precisos esa forma de teatro que conocemos como tragedia- había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisos. Si tenemos en cuenta que Dionisos era el para los griegos el dios del vino, no debe sorprendernos que las danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios. A fines del siglo VII A. C., las representaciones del ditirambo se habían difundido desde Sición, en las tierrasdóricas del Peloponeso donde se habrían originado, hacia los alrededores de Corinto, donde ganaron en importancia literaria. Muy pronto, se habían extendido hasta Tebas y hasta las islas de Paros y Naxos.

En nada se parecieron las representaciones teatrales de la Atenas de Pericles a las espontaneas ceremonias de dos siglos atrás. Sin embargo, el teatro tuvo su origen en dichos ritos. Lo atestiguan los mismos vocablos, "tragedia" y "comedia". La palabra tragedia, del griego tragos (cabra) y odé (canción), nos retrotrae literalmente a los ditirambos de los pequeños poblados, en los que sus interpretes vestían pieles de macho cabrío e imitaban a las "cabriolas" de dichos animales y donde, muy a menudo, un cabrito era el premio a la mejor representación.

MUESTRA PRESENTACION


Todo un éxito fue la presentación del electivo teatral del Colegio Inmaculada Concepción, el grupo compuesto por 20 niñas (todas alumnas del Colegio de la comuna de san Bernardo) en su debut hizo una demostración de la importancia que tiene la expresión corporal en el teatro, los primeros ejercicios cobraron gran belleza al ser interpretados por estas pequeñas actrices que dejaron todo en el escenario, cada movimiento era acompañado de alguna emoción que se proyectaba sin dejar de lado aspectos técnico tan importantes y a veces olvidados como el buen uso del espacio escénico que estuvo siempre en perfecta armonía, la búsqueda de diferentes niveles, calidades de movimiento, coordinación, detalles que dieron matices y calidad al espectáculo. La pantomima también estuvo presente y de manera acertada ya que las niñas primero hablaron de sus vidas de forma seria y creativa para luego dar pasó a los mimos que dieron la cuota de humor con historia entretenidas y graciosas, aquí el trabajo gestual también alcanzo un nivel alto, en algunos casos se noto gran precisión en la ejecución, utilizaron técnicas de la pantomima clásica como el “punto fijo” rindiendo tributo al mimo Francés Marcel Marceau quien desarrollo este arte a niveles impresionantes. En la segunda parte se presentaron “Sistema” “Muñecas” escenas que como nos conto Carlos Peña el profesor nacieron a través de creación colectiva (improvisaciones con temas de común interés), “Sistema” contaba la historia de una familia desorganizada que con motivo de la visita de una familia amiga se ven en la necesidad de encontrar la forma de ordenar el caos reinante en el hogar, no lo logran y llega la visita, unos hipéis extravagantes que no le dan ninguna importancia al problema, esta escena corresponde al genero del “teatro absurdo” donde el tema central imperante es la incomunicación (a veces muy común en las familias) en este trabajo destaca por la clara propuesta de personajes, definidos y con particularidades y también por la contingencia del tema que nos invita a reflexionar, después vino “Muñecas” un trabajo que llamo mucho la atención por el cuidado estético de la propuesta “muñecas” trataba la historia de un grupo de amigas que necesitan reunir dinero para asistir a un recital, consiguen un empleo en un museo de muñecas, un lugar lúgubre y tenebroso, el dueño del museo un tipo tétrico y misterios recibe a las niñas y les da intrusiones de trabajo, en esta instancia ellas notan el grado de locura y obsesión que tiene este personaje con sus piezas, una vez que quedan solas en el lugar, las muñecas cobran vida y comienzan a moverse causando el terror a estas niñas quienes también se transformaran en muñecas, es una escena dinámica, entretenida y de mucho surrealismo
Andres Huerta


Elenco:
Cotanza Basaure, Nicolle Chateau, Claudia Orellana, Loreto Ossa, Nicolle Rodríguez, Daniela Ruiz, Valentina Santos, Bianca Vargas, Tania Vidal, Jocelyn Araya, Carmen Arraigada, Camila Barrientos, Daniela Díaz, Romina Fernández, Alejandra Figueroa, Francisca Jaque, Paulina Kim, Javiera Marcelain; Constanza Pobrete, Romina Soto, Tamara Yánez
Profesor: Carlos Peña Henríquez
Sonido y luces: Felipe Garrido
Eléctrico: Don Elías ( auxiliar del CIC)

El programa: “Explorando el lenguaje de la expresión dramática”

El objetivo de esta primera unidad es lograr que las niñas conozcan, investiguen y experimenten los elementos estructurantes que componen el lenguaje de la expresión dramática. Se pretende potenciar la capacidad de observación y expresión individual de las alumnas como también el interés por imaginar y jugar dramatizaciones colectivas

Próxima unidad:

“conociendo el arte del teatro”

EL ARTE DEL SILENCIO



En la Grecia antigua la gente gustaba mucho de la cultura, la música, las artes plásticas y el teatro, pero los escenarios no eran como los de ahora con las ventajas técnicas,luces, y con techo, aunque si tenían una acústica que muchos teatros actuales envidiarían, en sí eran muy grandes, con una capacidad inmensa de gente,por eso el último de la fila no alcanzaba ver los gestos que el actor hacía mucho menos escuchar (solo veían monitos brincando), por eso los actores buscaron de alguna manera expresar lo que querían decir sin hablar , y decidieron exagerar la expresión con su cuerpo y sus gestos, pero todavía el último de la fila no alcanzaba a distinguir si el actor estaba llorando o se reía y decidieron pintarse la cara de blanco, y ahora si, el ultimo entendía que decían con la pura expresión de la gesticulación, al paso de los años vieron que era mejor separar ese arte en otra rama y le dieron por nombre "Pantomima"